Después de su paso por salas de cine y una campaña publicitaria tan omnipresente como su característico verde esmeralda, “Wicked” aterriza en SkyShowtime. No es una simple adaptación musical más: hablamos de un fenómeno cultural que arranca de Broadway, pasa por el cine y ahora entra a las casas de quienes se la perdieron o quieren revivirla. La historia no es nueva, pero sí su forma de contarla: una precuela de “El Mago de Oz” que pone el foco en Elphaba y Glinda, dos brujas que antes de ser “la mala” y “la buena”, fueron amigas, rivales y todo lo que hay entre medias. El musical original se estrenó en 2003, y desde entonces ha arrastrado legiones de fans. La versión cinematográfica lo ha vuelto a poner en boca de todos, y ahora su salto al streaming lo convierte en el plan perfecto para una noche de sofá y manta. Pero no es solo entretenimiento; también es un ejemplo de cómo una historia puede adaptarse sin perder identidad.
La película que convirtió las salas en conciertos improvisados
El estreno de “Wicked” en cines no fue un evento cualquiera. En muchas ciudades, el público rompía a aplaudir en mitad de las canciones, cantaba “Defying Gravity” a viva voz o incluso grababa escenas como si estuviera en un concierto. Esa fue una de las anécdotas más compartidas durante los primeros fines de semana: vídeos de espectadores emocionados, y también de empleados de sala intentando recordar que no estaban en Broadway. Hubo críticas, claro, pero también quedó clara una cosa: la película no dejaba indiferente.
Parte del mérito fue el enfoque del director, Jon M. Chu, que ya había demostrado con “In the Heights” que sabía cómo llevar un musical al cine sin que pareciera una obra de teatro grabada. Aquí apuesta por el espectáculo visual, con un diseño de producción que convierte Oz en un universo tangible, lleno de texturas y detalles. Pero sobre todo destaca cómo dirige a sus actrices principales. Cynthia Erivo y Ariana Grande, lejos de hacer versiones impersonales de personajes míticos, aportan matices propios. La primera, con una interpretación intensa y contenida; la segunda, más ligera pero igual de efectiva. El resultado: química real y escenas que funcionan incluso fuera del contexto musical.
Uno de los momentos más comentados fue el rodaje de la secuencia final de Elphaba volando. No fue todo CGI: Cynthia Erivo grabó la escena suspendida por cables, y los propios técnicos de efectos especiales confesaron que usaron técnicas de acrobacia de teatro en vivo para lograr que “Defying Gravity” no perdiera fuerza. Este tipo de decisiones técnicas, más artesanales de lo que parece, le dan a la película ese algo que engancha sin que sepamos muy bien por qué.
Ver Wicked en casa también tiene su gracia
Con su llegada al streaming, “Wicked” cambia de escenario pero no de ambición. La versión disponible en SkyShowtime mantiene todo el metraje original y permite una experiencia más pausada: parar, repetir una canción, ver los detalles de vestuario o compartir impresiones sin molestar a nadie. Y eso también tiene valor. Especialmente en una película donde cada gesto y cada verso están tan medidos.
Además, este paso por plataformas puede servir para descubrirla desde otra perspectiva. Al verla sin la presión del estreno, muchos espectadores están valorando elementos que pasaron desapercibidos en cines, como la evolución del personaje de Glinda o los guiños al musical original que no todos captaron a la primera. Las redes ya se están llenando de hilos, vídeos y análisis que hacen que la experiencia no termine al llegar los créditos.
También ha servido para que algunas voces críticas reconsideren su postura. Lo que algunos vieron como “otro musical más” en pantalla grande, ahora se percibe como una obra sólida, con mensaje y momentos memorables, que merece una revisión sin prejuicios.